Acción mutante (1993)

Acción mutante

La primera película de Alex de la Iglesia, vista 24 años después, sigue siendo toda una rareza dentro del cine español: una comedia de ciencia-ficción consciente y deliberadamente casposa; irregular, con defectos propios de un director novato, de acabado tosco en algunos momentos, mezclando momentos inspirados (la matanza de la boda al ritmo de “Aires de fiesta”, de Karina) junto con otros anodinos… De la Iglesia combinó en su primer film toda una mezcolanza de influencias que bullían en el cerebro del joven director: el cine de ciencia-ficción, el western, el comic (ese diseño de los policías parece extraído de Juez Dredd)… Con presencia ya aquí de actores fetiches suyos como Álex Angulo o Santiago Segura (al menos temporalmente…) Y donde ya se podían encontrar algunas de sus futuras constantes como el humor negro salvaje o los muy potentes momentos de acción y tiroteos. Resulta curioso apreciar, en estos tiempos de corrección política, un cierto componente misógino volcado en el personaje de la francesa Frédérique Feder aunque suavizado mediante el humor. Pese a sus irregularidades, altamente recomendable.

New Police Story (2004)

New Police Story

Tras cuatro entregas de la serie Police Story (donde, en las dos últimas entregas se convertía en un agente internacional y de aire jamesbondesco en Peligro inminente), Jackie Chan decidió volver a poner los pies en la tierra con una historia policíaca más dramática y realista. Lástima que el dramatismo se traduce en una versión del personaje del policía de Jackie Chan caído en el alcoholismo y llorica, insoportable por momentos. Y donde el realismo falla al presentar situaciones inverosímiles bastante poco creíbles, escenas de acción aparatosas que rompen con el pretendido realismo y con una banda sonora exageradamente grandilocuente que en vez de enfatizar el drama casi lo convierte en una parodia. Una pena, ya que el director, Benny Chan cuenta con una filmografía bastante interesante.

One Piece: El barón Omatsuri y la Isla Secreta (Omatsuri danshaku a Himitsu no Shima, 2005)

Omatsuri danshaku a Himitsu no Shima

Mamoru Hosoda es uno de los directores de anime más prestigiosos en la actualidad, gracias a La chica que saltaba a través del tiempo, con la que empezó a despuntar; y que confirmó su talento gracias a sus siguientes films: Summer Wars, Wolf Children y El niño y la bestia. En sus inicios se encargó de la realización de varias películas de Digimon y una de One Piece, que es la que nos ocupa, dirigida justo el año anterior a La chica… A pesar de tratarse de una franquicia consolidada cuando se rodó, con infinidad de capítulos y de fans, sorprende la ruptura con el tono general de la serie. Ruptura en primer lugar por el estilo de la animación, con un dibujo limpio de colores planos, apartándose de los diseños de Eiichirō Oda. Y en segundo lugar por el guión, con un mayor dramatismo (en que los personajes mantienen conflictos serios entre ellos e incluso se pone en juego su amistad) y en que la historia se va oscureciendo paulatinamente hasta un traumático final con imágenes impactantes e incluso momentos de puro terror. Es gracias a estos detalles que se convierte en una de las películas de One piece más sugerentes a la vez que toda una rareza dentro de la serie de películas. Muy recomendable.

Wing Chun (1994)

Wing Chun

Viendo el status actual de Donnie Yen como estrella del cine de artes marciales, ya pocos se acuerdan de que fue descubierto por Yuen Woo-Ping y que le introdujo en el reparto de buena parte de sus películas a finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, la mayoría de las veces no era protagonista sino tan solo secundario como sucede aquí, donde el verdadero personaje central era el interpretado por Michelle Yeoh. También es ella quien tiene el mayor número de combates y las mejores peleas, quien en los 90 volvía a ser una estrella tras el divorcio con Dickson Poon. El film, aunque se presenta como una historia de aventuras y artes marciales, dedica buena parte del argumento a los momentos cómicos e incluso a los enredos románticos. Sorprende también, para la época, ver cómo se cuela un ligero mensaje feminista a través del personaje de Yeoh. La película resultante es una entretenida historia de artes marciales con buenas coreografías (la mano del director se nota) y mezclado todo ello con abundantes toques de humor y de romance.

Brimstone. La Hija del Predicador (Brimstone, 2016)

Brimstone

Realmente calificar a Brimstone como cinta de terror estaría un poco cogido con pinzas, a pesar del personaje terrorífico, de aire casi sobrenatural, que interpreta un magnífico Guy Pearce y al que aprenderás a odiar de verdad a lo largo de las dos horas y media que dura el film. En realidad nos encontramos con un western y con un drama, con un retrato  sombrío, duro y terrible de una época de la historia americana donde ser mujer era casi sinónimo de padecer una vida de sufrimiento constante (bien como prostituta, bien como esposa…) Y donde apenas hay refugio para estas mujeres entre los hombres, los pocos honrados que se cruzan en su camino no tienen otro destino más que un final terrible. La historia tiene una estructura episódica que contribuye a una narración de progresión dramática hasta llegar a un final casi irrespirable. La sensación final es la de haber visto un excelente western, un drama duro, sin piedad para sus personajes y con un villano para recordar a cargo de Guy Pearce.
Ficha IMDB

Spring (2014)

Spring

A medida que vas viendo la película te va pareciendo que estás viendo una de cine independiente: la historia se toma su tiempo para contar el guión, los personajes hablan y hablan, o beben y fuman porros, el protagonista huye de sus demonios viajando a Europa, se enamora, a la pareja también le gusta hablar y hablar… hasta que de repente aparece el terror, representado en el personaje de la chica, que no es lo que parecía. Entonces es cuando te das cuenta de que los directores Justin Benson y Aaron Moorhead han hecho una especie de remake encubierto de Antes de amanecer (la película de Richard Linklater) pero con monstruo. Las coincidencias son varias: pareja que se encuentra por Europa (aquí es Italia) y dedican los que podrían ser sus últimos momentos juntos para compartir su tiempo, hablar de lo humano y lo divino y moverse de un sitio a otro. Una propuesta curiosa, que gustará a los que busquen una peli de terror disfrazada de cine independiente o que busquen cine independiente disfrazado de terror.
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Golgo 13: El profesional (The Professional: Golgo 13,1983)

The Professional: Golgo 13

Primera adaptación a anime del popular manga de Takao Saito sobre el implacable asesino a sueldo y francotirador Golgo 13. En esta ocasión, Golgo debe sobrevivir a los intentos de asesinato promovidos por un multimillonario cuyo hijo mató nuestro protagonista. El resultado de esta adaptación es realmente estupendo: la animación es magnífica, detallada, jugando con los claroscuros, los reflejos de luces y las sombras (muy meritoria para la época) y los ocasionales planos estáticos no restan puntos a la animación. El tono de la historia es de lo más sugestivo: adulto, violento, con abundancia de sangre, escenas de sexo y desnudos. Los personajes son sórdidos (el Serpiente), obsesivos (el multimillonario) y cuenta con momentos de acción excelentemente resueltos (ese disparo a través del rascacielos). Particularmente, una muestra de animación para adultos de lo más sugerente realizada aún años antes de que el boom por el anime llegara a España. Como curiosidad, el film contiene alguna escena realizada mediante animación por ordenador, cuyo estilo, tan prematuro aún, no casa en exceso con el estilo de animación 2D del resto del largo.
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Golgo 13 (Golgo 13: Kowloon Assignment,1977)

(Golgo 13: Kowloon Assignment)

Esta no es la primera adaptación a imagen real del popular manga de Takao Saito, en 1973 ya hubo otra versión protagonizada por Ken Takakura (Black Rain, Yakuza). En esta ocasión el infalible asesino y francotirador fue encarnado por Sonny Chiba en una elección, considero, más afortunada ya que no solo su rostro duro le va como un guante al personaje sino que también consigue una aproximación física más cercana al dibujo. La idoneidad del actor es mayor teniendo en cuenta que su dominio de las artes marciales le hacen más apto para las escenas varias de lucha. En esta ocasión el protagonista debe cumplir con una misión en Hong Kong mientras un tenaz policía de la zona va siguiéndole los pasos. El resultado, en un tono inevitablemente setentero, es bastante entretenido, la película respira un aire de serie B de búsqueda de entretenimiento sin más cortapisas que resulta de lo más agradecido. En el argumento tenemos los consabidos giros de guión, escenas de tiroteos, combates, proezas del protagonista y también, como no, alguna escena de cama, todo lo cual da como resultado un entretenimiento más que correcto.
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The Heroic Trio (1993)

The Heroic Trio

Atípica producción hongkonesa para la época, una especie de película de superheroinas protagonizada por nada menos que Michelle Yeoh, Maggie Cheung y Anita Mui, de peculiar ambientación retrofuturista (¿influencia del reciente entonces Batman de Tim Burton?) y dirigida por el posteriormente prestigioso Johnnie To. Podría haber sido una gran película de aventuras pero le pesan varios defectos como un presupuesto demasiado ajustado (la ambientación de la ciudad donde transcurre la historia parece que se limita a un par de decorados), algunos momentos de acción lucen un acabado demasiado tosco, vistos hoy en día; y las coreografías, por parte de Ching Siu-Tung, no me han parecido excesivamente destacables. Aún así, queda como una curiosidad donde destacaría la ambientación de la guarida subterránea de la villana y a Anthony Wong, quien interpreta un papel de lo más loco. Tuvo una secuela, The executioners.
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La ira del tigre (Tiger Cage, 1988)

La ira del tigre - Tiger Cage

Policíaco protagonizado por Jacky Cheung, Simon Yam y un joven Donnie Yen y dirigido por el mítico Yuen Woo-Ping. A pesar de la dirección de este último la película se centra en las escenas de acción de tiroteos y en la intriga policíaca (acerca de un policía, Cheung, que quiere demostrar la culpabilidad de un compañero corrupto) más que en las escenas de luchas de artes marciales (solo alguna escena protagonizada por Donnie Yen, bastante secundario, contiene buenas coreografías). Nos encontrábamos en la segunda mitad de los 80 y este tipo de historias se había puesto de moda en el cine hongkonés (la muy influyente A better tomorrow había arrasado dos años antes) con lo que es fácil pensar que uno de los mejores directores de cine de artes marciales se subiese también al carro del género. El resultado es un policíaco entretenido, en el que no faltan escenas de acción, tiroteos y peleas, combinadas con una trama de intrigas, complots y traiciones, dentro de un aire muy serie B que servirá para pasar el rato a cualquier seguidor de este tipo de cine.